MODA JUVENIL DEL SIGLO XX

 Centenario de la moda juvenil

Cien años atrás, los vestidos más usados eran las túnicas, la moda“trabada abajo” y el traje sastre con enormes sombreros.

Hacia 1914, con el fin la Primera Guerra Mundial, se terminó, también, lafunción de “mujer-adorno”. Los movimientos feministas, de la mano de Chanel yPoiret, cambiaron la moda y la liberaron: se dejó de lado el corset. PaulPoiret modificó la silueta gracias a la propuesta de túnicas de talle alto,faldas pantalón y colores vivos. Madame Vionnet confeccionó vestidos al bies ysin corset. Asimismo, Chanel impuso el uso de bijouterie.

Paradójicamente, durante la Primera Guerra Mundial, Buenos Aires, vivió unclima festivo. Se usaba de todo: trajes superpuestos con túnicas (esto se viosólo aquí), colores malva, peinetas, ropa sport, sin que se sientiese laescasez de materiales, como en Europa, debido a la importación anterior.

1920

En esta década se instaló en Buenos Aires la alta costura. El idealsocial era el varón vestido “a la inglesa”. Y no estaban dispuestos a que susmujeres desentonaran. En la década del veinte las mujeres lucían vestidoscamisa de talle muy bajo, sombreros hasta los ojos llamados cloche, adornos enbijouterie, medias bordadas y pelo a la “garcón” con un estilo femenino.

1930

El largo de las faldas variaba año a año. La mujer lánguida, asexuada ypálida de los años veinte dejó paso a la línea más femenina. Trajes de nochelargos y adherentes, buenos cortes y al bies. La mujer argentina encontró estaslíneas demasiado atrevidas, y se volcó preferentemente a la moda que imponía laalta costura, mostrada por revistas como El hogar y Atlántida. Surgióel bicolor en trajes, el jersey de lana, botones surrealistas, cuellos dezorros, sacos sobre los hombros para mostrar las blusas con moños y plegadas, yzapatos combinados. El nylon hizo su aparición a partir del año 1937, pero recién en el año 1945 se fabricaron en el país las medias París.Sombreros chicos, boinas, capelinas de crin transparente y pelo ondulado y tapadosentallados poblaban las calles argentinas.

1940

Durante la guerra, Argentina no miró hacia adentro sino que comenzó aimitar a los Estados Unidos. Las mujeres llevaban grande hombreras y seasemejaban a las amazonas con vestidos cortos adornados con flores: una modaaustera pero femenina. La moda argentina de esos días era dramática y teatral ylas mujeres pasaron a ser chic con polleras rectas, tableadas, bolsillosaplicados, sacos de corte sastre, sombreros excéntricos, blusas de crepe dechina, canutillos y azabache, pantalones pinzados con bocamanga, anteojososcuros y zapatos con plataforma. En 1947, con el New Look de Dior, losvestidos se volvieron más suntuosos: faldas largas, enormes sombreros conplumas y telas muy ricas. Fue Evita quien lo trajo al país.

1950

En Argentina se adoptaron dos líneas Dior: la A y la Y, ancho o angosto. La boutiqueDrecole de Jaques Dorian fue la primera boutique Pret a Porter en Buenos Aires.En el pelo se usaban melenitas marcadas y cejas anchas en el rostro. En laropa, la cintura avispa (a lo Divito) y zapatos taco aguja convivían conchatitas. Las jóvenes usaban mocasines blancos en Mar del Plata y sweaters deangora.

1960

Fueron años gloriosos en Argentina: surgieron diseñadores en el InstitutoDi Tella. La zona de la “manzana loca” (Florida, Marcelo T. de Alvear, Maipú yParaguay) dictaba la moda y Modart lanzó el unisex. Hacia 1964, Courregesdiseñó la minifalda y Mary Quant la lanzó junto a la explosión juvenil. DalilaPuzzovio y Medora Manero crearon la moda psicodélica y Julio Repetto lanzóaccesorios en acrílico. María Larreta fue la modelo de Dorian. Lagarrigue y sumujer, María Marta, reinaba en los desfiles. La minifalda y los pelos largosiracundos (en los varones) provocan escándalos en Buenos Aires y en el país. Secambió lo establecido a través de los movimientos hippies, flower power, lohindú y se ensayaron nuevos caminos con materiales inéditos.

1970

Entre las líneas de los setenta, podemos identificar el folk, el looksuperpuesto de Kenzo, el pret a porter, la moda Gatsby, el estilo safari, elpredominio de los colores beige o tierra, el uso de polleras amplias o lookruso de Saint Laurent, el hotpant, la maxifalda, las botas altas acordonadas, eluso de blusas ajustadas, el unisex y los pantalones “pata de elefante”. La modaretro apareció hacia mediados de la década.

1980, El “PeríodoApocalíptico”

Los ochenta carecen de una tendencia estilística propia. Cada uno tieneun estilo, se fragmentó la sociedad y se crearon “grupos”. Dejó de existir unavanguardia y surgieron grupos que vendían imágenes y pautas a seguir. Comoconsecuencia de un hedonismo exagerado y el culto al cuerpo, se diluyeron lasdiferencias para encarar la vida. En este período, podemos decir que Argentinainvolucionó en el área. La industria textil se vio tironeada por medidas económicas que no la valoraron.

1990, Diseño eidentidad

Varios concursos de diseño se gestaron por esta década, siempre girandoen torno a la identidad nacional. Han surgido diseñadores muy talentosos quehoy son reconocidos a nivel internacional. Ojala los nuevos creativos de lamoda tengan en claro que el diseño reactiva la industria y, gracias a lasnuevas ideas, se gestionan proyectos renovadores capaces de generar tendencia.

2000, Pronosticadoresy cazadores de tendencias

Hoy los diseñadores de moda pueden pronosticar la tendencia desde laobservación social, psicológica, económica y cultural. Sólo se necesitapercepción para captar todo aquello que pueda convertirse en usable, querido, y rentable.